Причудливые формы функциональности не помеха, а взгляд цепляют

Дизайн в его общепринятом представлении неразрывно связан с такими понятиями как "функциональность" и "эстетика", причем под эстетикой подразумеваются "правильные" сочетания формы, цвета и материала, создающие впечатление гармонии. Но Миша Кан – один из самых ярких дизайнеров поколения миллениалов – взрывает устои: в его работах нет и намека на гармонию. Из-под его руки выходят объекты причудливой, хаотичной формы, странные, часто забавные, а иногда и страшноватые, и трудно решить, что это: еще мебель или уже абстрактные скульптуры. Материалы, с которыми он работает, тоже не всегда можно назвать традиционными: Кан использует и аквапалки (цилиндры из ППУ для занятий аквааэробикой), и рыболовную леску, и плетеную траву, а привычные материалы комбинирует самым неожиданным образом. Что касается функциональности, то для Кана она далеко не на первом месте, для него дизайн – это прежде всего фантазия, и, по его словам, во время учебы в Род-айлендской школе дизайна из-за этого у него возникали разногласия с однокурсниками: "Мои сверстники проявляли большой интерес к функциональности и демократичному дизайну, но меня это никогда не привлекало". Конечно, созданные Мишей Каном объекты функциональны, но функциональность эта замаскирована экстравагантными формами и непривычными материалами. Один из коллег Кана говорит о нем, что тот делает свои работы для страны чудес из параллельного мира, "в котором традиционное восприятие сдвигают в угол, чтобы освободить место для большой вечеринки". В этом году в галерее Annex в Лос-Анджелесе прошла первая персональная выставка Миши Кана, где демонстрировались мебель, светильники и скульптуры.